设计美学读书笔记篇一：中国建筑美学读书笔记
《中国建筑美学》
读书笔记
第一章 中国古代建筑的主体——木构架体系
一 木构架建筑的历史渊源
1原始建筑的两种主要构筑方式：巢居、穴居
文献表明原始建筑存在着“构木为巢”的“巢居”和“穴而处”的“穴居”两种主要构筑方式。对于这两种原始的构筑方式，既有“下着为巢，上者为营窟”的记载，即在地势低而潮湿的地区做巢居，在地势高而干燥的地区作穴居。
穴居是黄土地带最便利、最合理的原始构筑方式：
⑴它就地取材，充分利用黄土地带得天独厚的深厚土层
⑵它很适合于黄土地带的气候特点
⑶黄土层具有良好的蓄热、隔热性能，对黄河流域的寒冬，穴居能起到很好的御寒作用。 ⑷黄土易于挖掘，运用简单的石器工具就可以施工，并且是通过挖掉土方来取得空间，耗费材料最省。
2木构架建筑的两大技术渊源
杨鸿勋在“中国早期建筑的发展”一文中列出了“巢居发展序列”和“学具发展序列”，并指出：“沼泽地带源于巢居的建筑发展，是穿斗结构的主要渊源”，“黄土地带源于穴居的建筑发展，是土木混合结构的主要渊源”。
二 木构架建筑的发展推力
1 关于为什么中国古建突出地一木构架体系为主，而非是结构为主，人们对此看法很多。 刘致平:中原等黄土地区，多木少石。
徐敬直：经济水平很低，人民生计基本依靠农业，只能极力保留。
李约瑟：主要的原因就是在技术上突破了木结构不足以构成重大建筑物要求的局限，在设计思想上确认这种建筑结构形式是最合理最完善的形式。
关于上述看法，李允禾不同意“多木少石”的就地取材说。也不同意“中国经济水平低下”只说。
关于上述争论可用力学方法得以解决合力分析木构架建筑形成和发展的原因。
2综合推力说：引用河南偃师二里头一二号宫殿遗址说明不是单因决定，是由多因子合力作用的结果。这种合力作用对于木构架建筑发生期、形成期、发展期，起制约的强因子是不用的，对于官式建筑突出发展木构体系和民间建筑广泛运用木构架体系，其制约的强因子也是不同的。
三 木构架建筑体系的若干特征
1自然适应性和社会适应性
建筑是人类用以适应环境的一种重要手段。人生活在自然和社会的双重环境中，因此人对建筑的适应性要求，包括对自然环境和社会环境的适应。在古代，木构架建筑体系在这两方面都具有明显的优越性。
2正统性、持续性和高度成熟性
木构架建筑的发生期、发育期是在黄河中下游的中原大地展开的，其成熟期是唐朝。 3包容性和独特性
小结：第一章较简洁的介绍中国古代木构架建筑体系的发展渊源，以及木构架建筑为何得
以发展，给人的思维较清晰；然后说明它的主要特征，接下来才开始主要讲解中国古建的一系列没学问题。
第二章 单体建筑形态及其审美意匠
一 单体建筑的基本形态：单体建筑平面以“间”为单元，由一间或若干间组成；单体建筑的剖面，受制于檩子的数量、出廊的方式、举架的高低和梁架的组成；单体建筑的立面，区分为“三分”，即上分、中分、下分；在官式建筑的构筑形制上，区分为大木大式建筑和大木小式建筑，大式建筑主要用于坛庙、宫殿、陵墓、城楼、府第、衙署和官修寺庙等组群的主要、次要殿屋，属高等级建筑。小式建筑主要用于民宅、店肆等民间建筑和重要组群中的辅助用房，属低等次建筑。
基本型：一明两暗，又叫一堂二内。区分为双开间和三开间的，而三开间的具有很多长处得以普遍流传。
“正式”和“杂式”：正式建筑强调规范性，片面形式一概为规整的长方形，极为单一，而杂式建筑的平面形式是多种多样的。
二 单体建筑的下分——台基
台基的原始功能应该是防水避潮、稳固屋基，随后派生出其多种组成功能：调试构图、扩大体量、调度空间、标志等级、独立建坛；
台基的基本构成：
1台明：即台基的基座，是台基的主体构成。从样式上分为平台式和须弥座两大类，根据台明的形式和做法，形成了高、中、低三等次，其中须弥座主要用于重要组群的重要殿座，属高等次台基。
2台阶：上下台基的踏道。
3石栏杆：主要用于尺度较大，体制较尊的殿基座。其类别也是较多的。
4月台：月台又称“露台”、“平台”，可视为台明的延伸和扩展，做法和台明相同，形制上有所区别。
台基有多种组合方式，而通常台明、月台越高，台阶数越多，等级越高。
程式演进与台基石权衡的完善：
中国古殿堂建筑注意主轴线，讲究轴线对称，台阶分列，形成两阶制。“主人入门而右，客人入门而左。主人就东阶，客就西阶。客若降等，则就主人之阶。主人骨辞，然后客复就西阶。”这表明，设东西阶是礼的规定。东阶，又称阼阶，“东道主”一词即源于此。但是，问题出现了，东西阶分列左右，中央部分空着，呈二元化构图，没有突出中心。解决此问题的方法即通过御路台阶的创造，即在两阶中间增加类似于坡道的做法。克服了障碍。
三 单体建筑的“中分”——屋身
1 屋身立面与里内空间
《木经》说：“自梁以上为上分，地以上为中分，阶为下分”。“中分”应该是阶以上、梁以下的部分。这个部分习惯上称之为“屋身”。这里的屋身应该包括两个方面：一是屋身立面，而是里内空间，指殿屋的身内空间和廊内空间。
屋身立面分为前檐立面、后檐立面和两山立面。主立面大多以木装修占主要分量，山墙常为整片实墙。
内里：内里空间组织，可以分解为围合构成因子和陈设构成因子两大类别。围合构成主要讨论内檐的构件组成：一是隔断因子，二是顶隔因子，三是地面因子。陈设构成因子大体上区分为家具因子、帷帘因子、字画因子和灯具器玩因子。其中软性隔断是中国古典建筑内里空间设计意匠的一份独特遗产。大量运用字画因子也是中国古典建筑室内构成的一大特
色。
2外檐装修与内檐装修
外檐装修用于室内外的空间分隔、围护，内檐装修用于内里空间自身的分隔、围护，它们都有许多方面的功能作用：1流通与防护的双向功能。2内里空间组织的基本手段。3室内外装饰的重要构成。4功能性格的点染因子。5文化内涵的信息载体。
小结：从“正式”屋身到“杂式”屋身，从屋身立面到内里，中国建筑的“中分”构成因子是一个很庞杂的系统。仅作大概梳理。
四 单体建筑的“上分”——屋顶
1屋顶的单体形态
官式建筑屋顶定型为影山、悬山、歇山、庑殿和攒尖五种基本型，看上去形态各异，实际上是很严密的程式化系列；脊、庇要素，它们是中国建筑屋顶构成的两大要素。庇是屋顶的覆盖主体，也是通常所说的“屋面”。 庇面基本上由瓦垄组成常见的凹曲面。
按脊庇要素的构成来描述，屋顶有以下几种基本型：
1庑殿顶：由四庇、五脊组成。
2歇山顶：由四庇、九脊组成。
3悬山顶：由二庇、五脊组成。
4硬山顶：由二庇、五脊组成。
5攒尖顶：由庇和垂脊组成。
2 屋顶的组合形态
水平组合：屋顶的水平组合，可按人字庇正脊的联结关系，分为正脊并联、正脊串联和正脊相交三种类别。
竖向组合：主要是分为两大类，重檐构成和重楼构成。
3屋顶的审美意匠
程式化的官式建筑屋顶体现了在木构架体系下的实用功能、技术做法和审美形象的和谐统一。深远的出檐、凹面的屋面，反宇的檐部，起到了排泄雨水、遮蔽烈日、收纳阳光、改善通风等诸多功用。梁思成和林徽因对中国屋顶形象所蕴涵的功能、技术、与审美的和谐统一，曾经给予很高的评价。他俩指出：
历来被视为极其特异极其神秘之中国屋顶曲线，其实只是结构上直率自然的结果，并没有什么超出力学原则以外的矫揉造作之处，同时在实用及美观上皆异常的成功。这种屋顶全部的轮廓及曲线，上部巍然高崇，檐部如翼轻展，使本来极无趣、极笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕，是别系建筑所没有的特征。
屋顶还按等级品味划分，按高低为序分为：1重檐庑殿；2重檐歇山；3单檐庑殿；4单檐尖山式歇山；5单檐卷棚式歇山；6尖山式悬山；7卷棚式悬山；8尖山式硬山；9卷棚式硬山。
小结：前两章主要讲了中国古建筑木构建筑的成因，及详细介绍单体建筑的构成的种类、形态及诸多细部构成，内容较为丰富，比较有精华。
第三章 建筑组群形态及其审美意
一 建筑组群的离散型布局
以木构架为主体结构的中国建筑体系，单栋建筑体量不易做的过高，一般建筑组群都由若干栋单体建筑组成。这种建筑构成形态与西方古典砖石结构体系的大体量集中型建筑截然不同，属于多栋离散型布局。木构架建筑从发生期开始，就一直一离散型形态出现。历史上也出现过一些诸如滕王阁、黄鹤楼等所显示的聚合体量。但在宋以后都基本消失。
离散型布局有多种组合方式，凡是在群体组合中形成庭院的，都属于庭院式布局，而各
种非庭院式的布局则是庭院式布局的重要补充。
1庭院式布局有诸如以下的多方面的功能：1空间聚合功能；2气候调节功能；3场所适调功能；防防护戒卫功能；伦理礼仪功能；审美怡乐功能；在漫长的发展历史中，庭院式布局大体上形成了两种主要类别：
（1） 廊院式：廊院是以回廊围合成院，沿纵轴线在院子中间偏后位置或北廊设主体殿堂。
（2） 合院式；合院式的布局特点是由若干单栋建筑和墙、廊围合成二合院、三合院、四
合院。合院式一直是中型建筑的主要布局形式。
2 非庭院式布局
非庭院式布局大体上归纳为三种主要形式：
（1） 贯联式布局：由若干单体建筑沿着纵深轴线前后贯联构成。 这种布局对组构园林
建筑的起伏顿错具有很大的潜能。
（2） 联排式布局：各栋单体建筑横向毗邻布置。主要在沿街、沿江或沿等高线布置的街
道店铺和街巷民居。这种布局呈线性密集，可以最大限度的利用沿街地段，具有很强的商业性实用功能。跟“长屋”具有类似之处。
（3） 散点式布局：单体建筑自由错落地散布；常见于民居村落、风景建筑和园林建筑。
二 庭院单元的基本类型
庭院形态涉及到庭院的结构和功能。庭院功能是庭院物质功能和精神功能的总和，是庭院在组群环境中所能发挥的作用和性能。社会生活的多样性，带来了庭院的同构的、异构的多样性；
1 居住型庭院（A）：是传统庭院中数量最多、分布面最广的基本类型，呈现有以下特性：
（1）实用性最显著的空间（2）不同程度地表现了宗法观念和礼教意识 （3）具有良好的私密性和半私密性 （4）具有灵活的调节机制和适应能力
2 宫殿型庭院（B）：传统庭院中等级最高、规模最大的基本类型。主要出现在具有隆重的
政治性、纪念性的建筑群中。其普遍特点是：（1严谨的平面布局） （2）庞大的空间体量 （3）完整的庭院空间 （4）森严的等级规范
3 寺庙型庭院（C）：用于寺、道观等宗教建筑组群，多为寺观主体殿堂的庭院。其空间功
能属性：庭院构成的自由度较大；大型寺观的庭院布局存在“重置空间”的现象。 4 园林型庭院（D）
5 过渡型庭院（E）
6 各种交叉型庭院
三 庭院式组群的构成机制
1组群总体构成：明显地区分为规则型和活变型两种。其中规则型又有串联、串并列和串并联、重围和护围等。而活变型大体上又分为折转、正变、错落三种形态。
2 庭院单元构成；庭院的构成要素可分为四类：（1）单体建筑要素：殿、堂、楼、阁、轩、馆、房、门等 （2）围墙要素 （3）建筑小品要素：石碑、旗杆、石灯、香炉、日晷、石桌、石凳等 （4）自然要素：树木、花卉、山石、水体等。
3 构成机制：中庭式与中殿试；对称与非对称。中庭式构成占据着主流地位，而院殿的尺度比是制约庭院布局的一个因素。
四 庭院式组群的空间特色和审美意匠
离散型的建筑形态，庭院式的建筑构成，给中国建筑带来了封闭式的空间组合，所以组群的内向布局成了中国传统建筑的一大特色。中国古建突出建筑的空间美，而非西方的突出实体美。而中国传统建筑的重要特色又是突出庭院以内的空间美。
庭院式建筑的设计意匠是重组群时空构成、轻室内时空构成，与西方的中室内时空构成、轻组群时空构成恰恰想反。
中国传统建筑讲究“单体门”的铺垫作用，李允鉌曾强调——“门”和“堂”的分立是中国建筑很主要的特色，中国古典建筑就是一种“门”的艺术。从构成形态上分，单体门明显的分为墙门、屋宇门、牌楼门、台门四大类。墙门：是依附于围墙、院墙上的门。屋宇门：形态呈屋宇的门。牌楼门：也称牌坊，是单体门的一种独特形态。台门：带有台座、台墩的门。台门是单体门中等级最高的一种门式。
单体门的铺垫作用有：
1 构成门面形象。
2 组构入口前导。
3 衬托主体殿堂。
4 增加纵深进落。
5 标志庭院层次。
6 完成组群结尾。
小结：中国古典建筑组群形态布局十分复杂，但其中颇有神韵，木构架建筑体系在平面布局上产生主要变化和升华，各栋单体建筑的各种组合构成了中国古典建筑的特色，组群的时空构成是最美所在，也可以说是中国古典建筑美的灵魂最深处。不仅组群美，而且追究到各个细部，也是相当具有考究价值及美学意义的。
第四、 五章“礼”——中国建筑的“伦理”理性
“因”——中国建筑的“物理”理性
中华文明是农业文明，农业文明带来了民族心理的务实精神。实用理性成了中国传统民族精神、文化精神、哲学精神，从而也是中国建筑的美学精神、创作精神的重要特色。
中国哲学史上，“理”有两方面的含义，一指“伦理”，二指“物理”；伦理侧重于对社会规律的认识，物理侧重于对自然规律的认识。中国建筑的理性精神，既有“伦理”理性精神，也有“物理”理性精神。“伦理”理性集中体现在“礼”对建筑的一系列制约；“物理”理性则反映在因地制宜、因才致用、因势利导等等审时度势的务实性。研讨中国建筑的美学精神，有必要从这两方面的理性去考察。
《说文解字》曰：“礼，履也，所以事神致富也。”礼起源于原始宗教，涉及一整套典章、制度、规矩、仪式。它带有强制化、规范化、普遍化、世俗化的特点，渗透到中国古代社会的各个领域，当然也包括建筑领域。
一 宗庙为先：礼制性建筑占主导地位
礼对建筑的制约，首先表现在建筑类型上形成一整套庞大的礼制性建筑系列，而且把这些礼制性建筑摆到建筑活动的首位。实用性建筑类型上，礼包括的范围极为广泛，按传统概念大体上分为“吉、嘉、宾、军、凶”五礼。
（一） 坛、庙、宗祠
1 坛；祭祀列为中国古代的立国治人之本，排在国家大事之首列。而坛承担的主要祭祀活
动主要为祭天祭地祭自然等。
2 庙；庙主要用于祭祀祖宗、先师、山川神灵等。宗庙制度有严格规定，等级不同，对于
建庙有规定。
3 宗祠；宗祠中首先出现的是墓祠。明宋以后，随着家族制度的日趋完善，作为维系家族
制度总要工具的祠堂也大为普及。
（二） 明堂
明堂可以说是最独特的礼制性建筑。早期明堂既是天子召见诸侯的礼仪场所，也兼有祭祀祖宗的功能，后来衍生成诸多礼制功能的综合体。后来在历史中没有将其做法流传下来。
设计美学读书笔记篇二：《街道美学》读书笔记
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西欧住宅的基本思想，在于它是城市或街道那样公共的外部秩序的一部分；相对的，日本住宅的基本思想，在于它是家庭私用的内部秩序。结果，在欧洲的家中和外边一样地要穿着鞋，而在日本的家中则要脱鞋。
2012-10-04 11:04:46 回应
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因此可以说，所谓穿着鞋生活的西欧气氛，就是由独立个体的对立而形成的外部秩序空间；所谓脱了鞋生活的日本气氛，就是由一视同仁的个体的集合而形成的内部秩序的空间。
具有内部秩序，同时也就意味着对建筑的外部不关心，充实城市空间的思想是淡薄的
P009
换句话说，“外”是外部，这就意味着它的整洁漂亮由谁来管和人们无关的，也就是说，日本的城市空间是个人之”外“的无关的空间领域
2012-10-04 11:08:16 回应
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在欧洲的住宅中，限定内部空间的墙，意义是极其重要的，由于厚墙所产生的防护性，才承认了家的存在。
P12
家的理想状态与人的理想状态的密切关系
P13
欧洲除部分地区以外，却是以砖石砌筑的”砖石结构“形成城市居住建筑的主流，相对的，日本是以木构的”梁柱结构“形成主流
P19
夏季气候干燥是砖石结构发达的绝对必要条件
2012-10-04 11:11:48 回应
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街道就像是住宅中的走廊
坚固的铺石一直延伸到广场周围的建筑脚下。??人们说，意大利人有着世界上最广阔的起居室，广场就是街道上居民住宅的延伸。
干燥地带的历史的确是战斗的历史。??防御与团结的分界是划分内与外的”边界线“，是城墙，是围郭城市
2012-10-04 11:19:28 回应
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在城市形成时能看到街道的意义并富有强烈感情的，主要是拉丁民族，盎格鲁撒克逊人次之，日本人可以说是最差。特别是意大利人，街道就是他们生活的一部分，不止是未来交通，还是作为社区存在的。
的确，英国式不希求城市社会模式的，因为没有比他们更热衷于田园生活的了。他们喜欢躲在酒吧的微醺气氛中
意大利人不但建造了街道，还把城市空地营造为人们会面的场所——广场，英国人则建造了人们不会面的休息场所——公园
街道有生气城市就有生气，街道沉闷则城市也就沉闷
关于街道命名法说明日本街道的地位
街道没有名称，为了表示住址就不得不采用为某个地区命以町名的方法。??日本的城市的建立基本上是按照田地和田间小路的关系，是"人走之处即成道路“这一自发村落形态的延续。
在对于人声物反应相当敏感的意大利，还存在着街道监视，居民们全都静悄悄地监视着街道
在眼睛所看到的形象中，我们实际能够看到的只限于对”图形“、”物体“或”主体“的印象。
D/H的应用
街道的宽度与建筑外墙的高度之比。D/H 约等于0.5 中世纪城市；=1 文艺复兴时期的城市 ；约等于2 巴洛克时期的城市
D/H 在今天的应用，是把建筑作为”图形“观赏时，从建筑到视点的距离D，与成为对象的建筑高度H之比。意大利不少有名建筑的前面，都有D=2H左右的距离
阴角空间
在《视觉法则》中所述，当认识形时有所谓”包围法则“或“内侧法则”。即：由轮廓线包围或包含于内侧，那么作为“图形”来说就更容易看到??当沿着棋盘状道路布置建筑时，全都成了阳角空间，形成要把人挤出去似的非人性城市空间。相反用“阴角”空间可以创造出一种把人拥抱在里面的温暖、完整的城市空间
第二次轮廓线
意大利和希腊的砖石结构建筑若反过来说，则是建筑的外墙决定街道。相反，观察日本的商业街，从那招牌林立的外墙上凸出来的东西非常之多，从视觉上说决定街道的不是建筑的外墙，而多是这些凸出物。??总之，尽量减少“第二次轮廓线”就能使街道更美观
俯视景观
站立者的视线一般为俯角10度，端坐者的视线为俯角15度。视野的上限为50-55度，下线为70-80度。??感觉舒适的俯角是8度-10度，舒适的俯角10度作为俯视景观中心范围
公共雕塑
雕塑师是市民的美的公共财产，日本的雕塑家与画家相比，无论在社会上还是在经济上都没有得到有待。这是由于绘画适于私人的内部空间，相对的，雕塑适于公共的外部空间。
2012-10-04 11:42:04 回应
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第90页
小空间
小的东西是富有幻想性和浪漫性的。??假如能把自己缩小，人们就会被带进独自创造的世界；把自己扩大就不容易进入想象世界。??小空间从心理学上说是潜意识情结，或回归母体
小空间意味着什么呢？首先，它是个人的、安静的、想象的、有诗意的、有人情味的，与(转载于:www.hNNsCy.coM 博 文 学 习 网:设计美学读书笔记)大城市的杂乱、喧闹、非人性等现状形成强烈对比。
“房屋是居住的机器”这一口号曾被多数人所接受，柯布西埃所提倡的新城市方案强烈地打动了人心，拆掉紧挨着街道的住房，在“阳光、空间、绿化”的口号下建成新的大间距高层住宅群，作为给人们带来幸福的现代化居住环境而得到承认
只不过是个虚构的结局。因为这些绿地作为公园，面积不够大，又不像有亲切感的私人庭院那样适当地划小。这些地方归一切人所有，结果是谁都没有i用，谁也不属于
当真正定居时，正如舍马耶夫所指出，是希望有“带庭院住宅”的。所谓庭院，就是自己动手创造的自然环境，绝不是只供看一看的。可以在那里培育植物、用早点、沐浴阳光、做体操、读书、做杂物等等，完全是自己的空间。即使再小也没关系，可以把自己的室外空间同自然联系在一起，深深植根于大地之中。 低层集合住宅
夜景 图形与背景的反转
为了造成白天的气氛，光源必须设在上方，以同样照度均匀地照明。为了造成夜晚的气氛，光源就要尽量地低，只在局部照明。??室内设计时，取消天棚灯使用大量座灯，效果是惊人的。
要真正把建筑作为夜景来考虑，就必须有一定的通透性，使内部光线作为透射光被看到。大玻璃面现代建筑，在昼光中外墙的轮廓成为“图形”；夜景中，外墙小时，玻璃窗醒目地突出来而成为“图形”。这样，图形和背景是有反转的可能的。
夜晚空间最出色的，无论如何也要数北欧了。那里的人们要度过一天只有几个小时白昼的漫长冬天，不太期待透射光，考虑由反射光构成室内气氛是很自然的。夜间的室内是封闭的，厚实漂亮的地毯和窗帘、木制家具、五颜六色的坐垫和形色俱佳的惨剧，无论男一样都是夜间使用的东西。
城市的记忆
城市实际存在的环境怎样留在儿童们的印象中呢？铺装面、围墙和树木，永远能留在了他们的记忆中。
2012-10-04 12:01:44 回应
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? 第161页 以墙为主体的西欧建筑称之为“墙型建筑",以地板为主体的日本建筑
成为”地板型建筑“。
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? 日本这种墙的观念淡薄的”地板型“建筑，在街道的形成上是非常困难
的。
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砖石建筑传统与日本联系自然的木结构建筑传统，其差异之一是：一为
“内眺景观”，一为”外眺景观“。西洋建筑具有庄重堂皇的正面性，左右对称而富有纪念性，构成了经得起从外面尽情眺望的景观。为了能充分观赏建筑物，而在正面空出建筑高度两倍以上的距离来布置广场。在日本的传统中，多把重点放在从内部眺望外部上。
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? 如果说石建筑令人想到开在高出的彩色玻璃纵窗，那么横向的大开口则
的确令人想到传统的木结构建筑。
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? 重视”内眺“景观，意味着在”地板型建筑“的空间秩序中，对内部要
比对外部优越。在西欧的”墙型建筑“中，内部空间与外部空间具有等质性。 ?
日本”个体“被巨大的城市空间”背景“所吸收。日本的城市就像这样，缺乏中心性，经常改变面貌地不规则扩大，像是没有骨骼的软体动物，即使被毁、被焚，仍有着再生的变形虫般的整体性。相对的，西欧城市通常是以面向广场布置的教堂或市政厅构成市中心，形如水果的核。正如罗兰巴特所说：”一切中心都适应西欧的形而上学步伐，被假定为真理的场所，我们的城市中心经常是‘充实的’。到中心区就是会见社会的真理，到中心去只是参加现实的充实。
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2012-10-05 15:51:20 回应
? 第188页
道路由周围的建筑围成，具有“图形”的性质。街道不可能在什么都没有的场所存在，亦即不能与周围的环境分离。意大利空间是“图形”式的，日本的道路空间是“背景”式的。
我把这种向边界线内侧收敛的空间成为“积极空间”（P空间），把大自然这样没有边界线而向外扩散的空间成为“消极空间”（N空间）
通常建筑本身被考虑为P空间，其外部则被考虑为N空间，但意大利广场则与建筑内部有许多共同点。在意大利广场，P空间和N空间是可以相互反转的。 海岸线的内弯景观比外圈景观更容易为海面带来格式塔性质，因而陆地与海面之间也出现了“图形”与“背景”的反转。
所谓建筑，是作为与包围它的“外部”相对应的“内部”被体验的，也就是如何建立限定空间的边界线的技术。换句话说，就是在浩瀚的“背景”中 设定边界线 ，在其中创造满足人们意图的“图形”空间的技术。
探究图形与背景的关系，其渊源来自于中国古代流传下来的阴阳之说。气是生命之源，又是宇宙的生命力，其发展结果分成了“阴‘与”阳“。如果在这浩然之”气’中画一个圆圈，这个圈中的空间就是从“气”中被切取出来而充实的东西，这里便出现了收敛性空间，就成了从阴中切取出来的阳。也就是从周围的“无"中切取出来的有。
一般来说，我们往往无意识地把陆地看成是“图形”，把水面看做陆地的背景，如果改变一下，把水面作为主角，把陆地看成它的陪衬，也就是说把水面作为“图形”考虑，把陆地作为"背景“考虑，那么城市中水面的景观就会得到相当的改善。内弯海景，就是水面的阴角空间。在辽阔的水面上很难设定边界线时，水面
成了背景，难以考虑成为”图形“，不过只要水面上有岩石、岛屿或其他目标，即可提高景观的质量。如果那些湖面像波涛汹涌的大海一样，就不可能产生这种难得的倒影景观。
基于柯布西埃”阳光、空间、绿化"口号的规划方法，建筑被高层话，其建筑间距当然也就加大了，换句话说，建筑成了纪念碑，建筑孤零零地布置，建筑成了图形，建筑与建筑之间的空间则成了“背景”。本世纪现代建筑理论中，城市景观的指标D/H这一观念逐渐消失了，也就是说分析建筑空间的结果，不论D/H是多少，总之不是作为城市景观来考虑D/H是1还是2了。
西特：广场最小应该与支配广场的建筑物高度相同。如果各种条件无法满足，广场最大也不超过建筑高度的两倍。
D/H 小于等于1， W/D小于等于也是十分重要的。此处的W是指临街商店的面宽，也就是面对进行方向的街道节奏，由于比D尺寸小的W反复出现，街道就会显得有生气。如果狭窄的街道上有面宽很大的建筑出现，就会使得这种生动气氛突然遭到破坏。街道的节奏感。
建筑的色彩处理基本原则是谨慎地使用中间色，尽可能利用材料本身的色彩，若使用彩色，可在小面积部位，如门、桌椅、地毯和照明灯具等活动部分。建筑空间不要使用绿色，因为能通绿色协调的服装颜色很少，因此人在中间就会显得不和谐。在建筑中，存在的人事主角，建筑要成为使人突出的背景。
2012-10-05 16:42:53 回应
? 第224页
所谓城市，是应按照从社区到私密阶段的空间秩序连续组合而成的。住在大城市的人，可以再充满匿名性和速度感的城市喧嚣中愉快地与人会面；同时也可在静谧夜晚的书斋中，沉浸于孤独和诗情，不论是什么情况，如果没有能与人相会的愉快环境，或是没有能保持独自安静的适当环境，城市生活都会变得毫无趣味。 城市的本质就是所谓人口集中，非农业化、信息化和第三产业化，而比什么都重要的就是社会分工这一点。充实街道的最基本手段，就是充实人行道。如果换一种说法，就是把人行道作为住宅外廊那样的内部秩序空间来处理。奥斯陆的市中心街道的人行道上铺着美丽的陶板，在咖啡馆前的人行道上嵌着约60厘米见方，画有咖啡杯的瓷砖，在洋货店钱则镶嵌着画有手提包的瓷砖。
丹尼尔 布尔斯廷说：水渠一修通，人们便不再到泉边相会。
地下室和阁楼具有住家的私密价值，这种神秘的空间作为伴随孩子们成长的场所，有着重要意义。
浅雕式的建筑外形才是适于夜景的，具有挑檐和外廊较深的建筑，是适于白天观赏的建筑，在阳光照射下可以产生强烈的光影效果。
日本是在杂乱的城市环境中寻求秩序和协调，西欧则是在整齐的城市环境中相反地追求某种无秩序和不协调。
2012-10-05 17:13:54 回应
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设计美学读书笔记篇三：园林美学读书笔记
第一部分是写中国园林美学的历史行程。作者将其分为了三个阶段：一、秦、汉以前；
二、魏、晋至唐；三、宋、元、明、清。作者分别就这三大历史阶段做了一些概括性的美学描述
作者将园林美学的发展历史分为了三个阶段。
第一个阶段是秦汉以前，在这个阶段里，园林的主要表现形式为台榭和苑囿。作者从台榭的历史存在，功能和美几个方面进行了阐述。期间提及了历史上最早的一次关于“什么是美”的问题讨论，并指出最早提出美的定义的是楚灵王的臣子伍举：夫美者也上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。伍举对于美的理解，强调了美的功利性，但忽略了美的感性美。本章中，作者提出了清理、总结古代园林文化遗产的宗旨：“举凡历史地存在的一切园林建筑，不管其所有者的初衷情欲如何（当然也要加以深入的研究），只要有真善美的价值，就给予一定的历史地位，给予肯定的品评和理性的总结。” 而后作者重点论述了苑囿的形成、孕育母体、具体秉性及其发展。本节最后，作者指出，作为一门美的艺术，园林虽然是建立在物质生产的基础之上，孕育和诞生于经济母胎之中，但是，它的逐步发展乃至成熟，却应该以主要满足人的精神生活需要特别是审美需要作为标尺。以此标尺衡量，作者总结出了一下结论：从严格意义上说，先秦阶段的“圃”、“园”还不能算是属于艺术范畴的园林，因为它只有使用的物质功利价值，而“囿”“苑”才可以说是古典园林艺术的滥觞，因为它至少同时具有供人游乐的初步的审美价值，在一定意义上摆脱了物质需要而体现了某种精神生活的自由性。
读完一部分，中国园林也从先秦的台发展到了汉代的宫苑。先秦时期百家争鸣，学术流派繁杂。直至汉代董仲舒的罢黜百家，独尊儒术，使儒家学说一统天下，园林的审美观也达到了一定程度的统一，这个时期总的审美趋势是反对隐逸，园林初期突出经济价值，后来主要用来狩猎等。这个时期帝王园林主要由宫馆、禽兽、林木、山水四个要素组成，基本体现了天然和人工的统一。此时，山水、林木不是主要的审美对象，然而作为主要审美对象的建筑物却在园林广大的面积中占不到应有的造园比例，这是由于当时社会经济的进步和审美意识中存在落后层面的矛盾所造成的。
汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富有智慧、最浓于热情的一个时代。在这个文化心理追求自由解放，富于艺术精神和哲学意味的年代里，不但其他的艺术成就和美学思想值得重视，而且有关园林的审美意识的飞跃也不容忽视，它和某些社会原因一起，不但促进了苑囿的进一步发展，而且使得不同于苑囿的“适我无非新”的园林类型得以孕育和诞生。古典园林美学的历史形成，有如下几个值得注意的层面：
一、“隐逸”、“归复”的精神气候
二、自然审美意思的觉醒
三、禽兽在园林中价值的嬗变
四、山水园林、私家园林的诞生
先说第一个层面。汉代社会比较安定，思想领域里则是独尊儒术的一统天下，而老庄哲学、隐逸思想并不行时。西汉淮南小山所写的《招隐士》就历数隐居山泽的可怕、悲苦。作品结尾处这样写道：“王孙兮归来，山中兮不可以就留。”这代表了汉代的一种文化思潮。到了魏晋时代，就不同了，一统天下分崩了，权威信仰离析了，儒家经学解体了，被以玄学为代表的思潮取代了。玄学的主要自相来源，就是老庄；而老庄所倡导的主要内容之一，就是隐逸哲学。晋代高蹈遁世的隐逸意识，从本质上来看，是企图体内各国归复自然以求得洁身自好。在一定的历史条件下，这种思想有着否定黑暗势力，不与之同流合污的积极意义，当然，它也不可避免的会带来某种消极的副作用，然而这只能说是次要的。在晋代的审美思潮中，影响最为深远的要数陶渊明。他在《归园田居》
诗中饱蘸着真挚的深情，抄早了中国诗史和中国园林史上第一次出现的新的审美境界：少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。??开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳淫后檐，桃李罗堂前。??户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。陶渊明这类诗中所写不是严格意义上的园林，却孕育着新的园林类型诞生。
第二个层面上，魏晋时代，“隐逸”、“归复”之风的流行，几乎是和对自然的审美意识的彻底觉醒同时出现的，或者说二者是互为因果的。对山水自然美的赏会，俯观仰查，游目骋怀，这在魏晋时代已被视作“名士风流”的重要表征。是否喜爱欣赏山水自然的美，成了品鉴人品、文品的重要标尺。到了唐代，山水诗、咏园诗这些馥郁的鲜花终于在艺苑里充分成熟而盛开怒放：一是出现了以王维、孟浩然为代表的山水诗派，异彩纷呈的山水田园诗，对当时和后来的园林美学思想、造园设计乃至园林欣赏心理，都发生了重要的影响；二是一大批诗人特别是大诗人王维、杜甫、白居易等都创作了许多专咏园林并很有价值的诗篇，这说明园林在诗苑的题材领域中真正能占一席之地了，或者说，咏园诗以摆脱了帝王后园的拘囿，引起了士大夫们的广泛关注，它在人们的审美中的地位进一步提高了。
第三个层面上，无论从个人 审美意识的发展来看，还是从整体社会的审美意识来看，对于自然美的肯定、欣赏或艺术表现，总是先动物而后逐步过渡到植物的。一般来说，一个人在孩提时代总欣赏不了园林中出花而外的静态之美，却喜欢去动物园观赏狮虎熊豹之类。只有当年岁渐长，趋于成熟，这才喜爱品赏园林中山水草木的美。于是，他本人和动物园也逐渐的疏远化，虽然家里或许养一些鸟。再从社会历史发展来看，人类的童年和个人的童年也有惊人的相似之处。世界各地发现的最早狩猎每组的原始壁画或是原始饰物，都是动物性的。哈普拉得出一个结论：“动物装潢变迁到植物装潢，实在是文化史上一种重要进步的象征——即使从狩猎变迁到农耕的象征。”从宏观上说，整个社会审美意识总是随着社会生产发展而发展，随着人类文明的进步而进步的，这是同步同位的。但是审美意识的这种变化，往往是或近或远的落后的，这在一定阶段上不同程度的异步异位。在中国古典园林美的历史行程的第一阶段，禽兽仅仅作为狩猎的对象并在园林中占有突出的地位，这反映了园林审美意识尚处于低级阶段。历史告诉我们在这个阶段的后期——汉代，禽兽才部分开始转化为观赏的对象，并具有一定的审美价值。在古典园林美的历史形成的第二个阶段——魏晋至隋唐，随着审美意识的自觉与解放，苏浙包括植物在内的山水自然美的真正欣赏的开始，禽兽在园林中的地位和价值相应的发生了变化。在皇家园林中，禽兽由狩猎对象到观赏对象的历史性的嬗变，是园林审美意识的一大飞跃。在私家园林里，动物的地位已经显得相形见绌，甚至近乎无影无踪了。第四个层面上，魏晋南北朝时代的一个重要的精神气候是什么？是音译意识的风流远播，是欣赏自然美的巍然成风，是诗歌领域里的“山水方滋”，是山水画作为独立品种趋于形成，是“倡神”美学（宗炳《山水画序》）的方兴未艾??这一粒精神气候、审美风尚和文化态势，汇成了一种“时代的趋向”，它对园林艺术的发展起着极为明显的决定租用。一种新型园林，终于在这种精神气候下孕育诞生了，并不断发展着。这种类型的园林就是山水园。第二个历史阶段孕育、诞生和发展的新的园林类型，从题材要素的角度来看，有山水园林；从所有权角度来看，则有私家园林。
晋至唐代，为“隐逸”、“归复”的精神气候、觉醒的自然意识所决定，更多地供狩猎的园林已逐步嬗变为山水园林，同时，私家园林又如雨后春笋般地大量涌现??这些，就是这一历史大阶段的主要的新的特质。