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三种音乐学习方法和谐统一篇一：三种音高思维与中西音乐风格
（内蒙古大学 艺术学院，内蒙古 呼和浩特 010010）
摘 要：归类与融合三类音高思维，可以从整体上把握对音乐风格的理解。中西方音乐各有特色，各有所长，只有互相融合，取长补短才能将音乐艺术推向一个又一个高峰。 关键词：三种音高；音乐风格；中国音乐；西方音乐；融合；互补
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）12-0174-02
三种音高思维包括音阶思维、音程思维和音列思维，是音高组织的形成规律。无论是音阶思维、音列思维还是音程思维，都是当前音乐创作中在音高体系方面所体现出来的基本运行形态，这三种思维对于音乐创作都产生了积极的促进作用。三种音高思维方式维系着调性与非调性音乐创作的基本理念，使其产生打破两者间认识屏障的自然力量。归类与融合这三类音高思维以及它们所派生的具体作曲技法，可以引发我们音乐创作中诸多的思考与创新。通过对音乐作品音高的分析，可以从整体上把握对音乐风格的理解。在音乐创作中，要将这三种音高体系思维方式融合，才能产生出形态各异、风格多样的音乐作品。
中西方的音乐各有特色，中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉，节奏平稳、舒展，音调缠绵、柔婉，体现出阴柔美。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促，音域宽广，曲调明朗、刚健，情绪激昂，气魄宏大，体现出阳刚美。这不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。不同的文化背景造就了风格迥异的乐章，或舒缓，或轻快，或劲暴，从中国的江南小调，到欧美的Hip-hop,截然不同的节奏给了人截然不同的感觉。
艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观世界观，这也是中西音乐风格形成各异的根本原因。西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
中西方音乐的表现形式不同主要体现在乐器上。在中国，最有代表的要数琵琶、古筝、二胡等拨弦乐器。在传统观念中，中国音乐以江南最具代表性。而江南是水乡，其音乐特色是柔和委婉动听的，可以让我们静静聆听，感受自然之美。而西方音乐大多数都是以交响乐的形式呈现，乐器像大提琴、小提琴等在整个过程中虽然扮演着不同的角色，但都有着重要的作用。在演奏过程中，多种乐器的结合，场面恢弘壮观，加之和声的运用，使得音乐有种立体感，给我们带来全面的感受。
中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。尽管乐谱所能够予以明确标示的音色、发音方式、速度、力度等因素在音乐的构成中也具有相应的表现意义甚至结构意义，但从另一方面看，以音高和时值为基本材料，以音程的横向和纵向结合来构建的“音高组织”是西方音乐的本体形态中最为核心的部分。
一、中国音乐的风格特征
（一）线条
中国音乐是线状为主的音乐思维方式，以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别注意发挥旋律进行时所能产生的各种音高变化，以丰富单音的内容，它的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行适当的修饰，以丰富作品的内涵和韵味。音乐的旋律多以五声调式，在旋律的定向上，比较自然流畅，在多数的拖音或长音上都不是一种音高，而通常经过加花、变奏等手法来美化旋律，使得旋律进行中动静结合、以静带动或以动带静，使音乐更加生动，内容更加丰富，旋律更加优美。
中国古老的乐书——《乐记》中记载：“乐者，天地之和也。”中国音乐千百年来植根于民族的土壤，始终保持着天地之灵性和自然地域之神性。因此众多的中国音乐作品，多运用前奏、变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的百转千回、内敛忍耐，因而和谐美也就成为我国音乐中重要的特征之一。另外由阴阳、刚柔构成的整体动态平衡，也使人获得一种宁静超脱的心理并产生意境幽美的感受。在音乐艺术表演中，演奏者要达到“内与外”有机统一的情感体验，音乐才能达到完美的境界。
（三）意境
千百年来，中国音乐中的说唱、民歌、器乐、戏曲等艺术形式，均表现为对意境的追求。一般意境表现在虚与实、讲究传神和感悟两方面。虚与实指的是作品中音响实体与所塑造的形象以及技术上所形成的虚与实。音乐不是直接描摹表现对象的实体，而是通过演奏者的技术、修养，以及对音乐的理解等来表现意境，这就体现出虚与实。中国音乐包含着某种音响之外的内容，既有实在的音响效果，又有演奏者自身对音乐的感悟，听众要通过想像而达到乐曲描绘的境界。通过音乐中的空白、休止等间歇时间来表现“此时无声胜有声”的意境，把人引领到飘渺悠远的想象空间。只有做到虚实、动静的结合，互相映衬，音乐才有魅力。中国音乐古典、悠扬的风格，意境幽远，韵味悠长，“余音绕梁，三日不绝”，给人以无尽的想像空间，追求内在思想上广阔、自由、唯美的空间，个性鲜明，突出韵味与意境，注重人与自然的和谐统一；崇尚含蓄、委婉。西方音乐则往往规模宏大壮观，曲式结构规整，旋律和伴奏分工清楚，简洁明了，同时还融入了丰富的半音旋律及和声。音乐逻辑感强，配以丰富多彩的和声，给人以强烈的立体音响效果。通过丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境之中。
中国音乐的风格特点与国画、书法等中国艺术一样，形成了独树一帜的“写意”风格，充满感情的流露。如果把古典乐曲《春江花月夜》比作一幅水墨长卷的话，那么正是由旋律自身的分枝，以及音色、音区、织体的变化来徐徐展开画卷，呈现在听众面前。中国音乐大都是“写意”的作品，往往用虚拟、含蓄的手法来表现对象，更注重“神似”，擅长以点代面，以象征性的手法表现乐曲内容。整体感觉虽不像西方管弦乐那样饱满厚重，立体感强，但却给人以绵延无尽的想像空间。
二、西方音乐的风格特征
（一）复调
所谓复调音乐，就是由两个以上各自独立而又有内在规律的旋律声部同时并行的音乐，与中国音乐以线条状为主的思维方式有很大差别。就像盖被子一样，一层一层往上叠加，因而给人以强烈的立体感。高级的复调音乐可发展到9条旋律同时并行，交相辉映。正因为此，西方的音乐往往规模宏大壮观。
（二）和谐
西方音乐的很多作品在乐句和旋律上讲究对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴奏分工清楚，各司其职，因而此类音乐作品整体给人以强烈的和谐感，音乐抒情性很强，能够引起听众强烈的情感共鸣，这与中国音乐的和谐美有神奇的相同之处。
（三）和声
和声是两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含和弦、和声进行两个方面。和弦是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠加或其它方式同时结合形成，是和声的纵向结构。和声进行是指各和弦的先后衔接，是和声的横向运动。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用和构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。和声的运用填补了乐曲的空白，使得整个乐章饱满丰富，更具表现力，这与中国音乐通过联想而达到的一种意境，通过音乐中的空白和休止来表现“此时无声胜有声”的境界有很大区别。
西方音乐注重立体的音响效果，在音乐创作中，通过和声的运用及多层乐曲并行的思维来构成音乐的框架，表现一种哲理，使得音乐有较丰富的逻辑性特征。它利用音乐本体中的逻辑来贯穿组织音乐，使音乐内部充满张力，表现的思想和刻画的艺术形象都极为深刻，因此易于产生大型作品。
西方音乐还融入了浪漫派所特有的丰富的半音旋律，使得音乐风格非常鲜明，带有强烈的东方色彩。通过大量运用全音音阶、东方的五声音阶和平行五八度，同时加入丰富饱满的和声来营造一种气氛，使听众升华到一种虚幻的意境之中，这与中国音乐追求意境美的做法也有同工异曲之妙。
伴随着经济的全球化，音乐也开始相互融合。现在的音乐，国界已经越来越不明显，我们经常可以在同一首歌中既听到西方的说唱，又有中国传统的京腔京韵，让我们同时领略多元素的文化，我们必须加强对中西文化的了解，让中西音乐开出更美丽的花朵。
通过对中国音乐和西方音乐的对比，不难发现，虽然中国音乐和西方音乐风格迥异，各有千秋，但在追求乐曲的和谐和意境美方面，也有奇妙的相通之处。由于地域和听众以及中西文化的不同，中西音乐在整体性、严谨性、韵味等方面比较的标准是不同的。例如，中国乐曲中的《渭水情》《广陵散》《扬州慢》《高山流水》《阳关三叠》等有着西方音乐所没有的韵味——文人情致。中国音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面。在这一点上，西方音乐亦是如此。事实上，西方音乐特别是西方近代传统音乐的发展是跟西方工业文明的发展步伐一致的，钢琴、小提琴、银笛等乐器的精确制作是建立在整个科学，特别是声学、美学和制作工艺发展的基础上的。
我们常说科学无国界，其实同科学一样，艺术也没有绝对的国界,中西方音乐各有特色，各有所长，我们既不能宠洋媚外,全盘外搬，也不能抱着“天朝上国”的思想，拒绝借鉴。真正的艺术没有绝对的优与劣，时间和实践中总能发现优势和不足。因此，音乐的发展应当讲究实用主义,海纳百川,互通有无,取长补短，只有这样，才能将音乐艺术推向一个又一个高峰。
三种音乐学习方法和谐统一篇二：如何营造民主、和谐的音乐课堂学习氛围
摘 要：小学音乐课堂教学中要充分激发学生的学习兴趣，用多元评价鼓励学生，利用音乐本身的功能净化学生心灵；发挥礼仪效应，营造民主和谐氛围。
关键词：小学音乐课；课堂学习氛围；激趣法；倾听习惯
中图分类号：g623.71 文献标识码：a 文章编号：1009-010x（2015）20-0078-02 音乐课作为国家规定的小学必修科目之一，它是培养学生获得基本音乐知识技能及提高音乐素养的重要阵地。它需要有民主、和谐的学习氛围作保障才能够达到音乐教育教学目标。
一、激发学生的学习兴趣
兴趣是学习最大的动力。小学阶段的孩子人生观、价值观、交友观尚未成熟，他们活泼、好动、兴趣广泛，教师应善于激起学生的学习兴趣。比如从音乐内容本身引申开去，从教师的肢体语言和非肢体语言引起学生的注意，从而激发起学生的学习兴趣。
音乐本身来源于生活，在欣赏一首作品时，音乐通过人的听觉器官传入大脑，直接与人的生活经历相撞击，形成瞬间或长期对作品不同层次的情感，从而得到对作品的理解、分析，对倾听者产生影响，同时还会产生时空的超越，如身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够用自己的情感去思考，得到新的结论（自己认为满意音乐的结果）。这个过程中，欣赏者经历了一次音乐之旅，获得了非同寻常的的成功感，成功伴随而来的是喜悦。喜欢音乐自然对音乐也就发生兴趣了。在实际教学中，教师就应引导学生养成良好的倾听习惯，使学生在良好的倾听环境中欣赏音乐，有的时候需要静下心来听，有时候需要一边游戏一边跳舞来倾听，全身心地溶入到音乐中，真正地去体验音乐，从而发现音乐带给他的很多无穷乐趣。在这样情况下学生的学习氛围是积极向上的、和谐快乐的。
二、用多元评价激励学生
在我的音乐课上所有学生都知道一点：在音乐课上没有差生，只有认真与不认真的区别。无论是谁都有自尊心，且都愿意听到别人的赞赏。但人无完人，何况小学生正处在成长阶段，总会有这样或那样的不足。在教学中，我采用最多的是形成式评价与终结式评价、横向与纵向评价和肯定与鼓励相结合的评价方式，有时三种评价方式综合运用，效果不错，学生学习起来积极性很高，充满了浓厚的学习兴趣。比如在期末音乐学习质量评价时，我通常会采用形成式评价和终结式评价相结合，将学生平时的学习态度、学习效果与期末考试时的发挥水平联系起来全面评价。既让学生分辨清楚自己哪方面较好，又明白自己哪方面还存在不足和差距。
在平时音乐课上，我常用横向与纵向结合评价方式，每个学生的个人学习情况都不尽相同，与他们的接受能力、创造力、记忆力、判断力、想象力等很有关系，所以每个学生跟其他学生比起来学得可能不一样（横向），但和他自己的发展轨迹比起来可能又进步了一大块（纵向）。所以我通常会看其纵向发展，当然在肯定其进步的同时告诉他和老师的期望还有一段距离，他的内在潜力还没有完全发挥出来。听了这些评价，学生哪个不摩拳擦掌、再接再厉呢？这是一种尊重与被尊重的良性循环。
三、留出学生交流的时间
教师应该在日常教学中多启发学生表达自己的想法和不同见解。比如欣赏完某一首曲子后你有什么感受、你觉得哪些歌词、音乐符号等不太懂，都可以及时沟通、交流。学生上课听到某一问题的情绪反应如小声议论，这正是他们想说的时候，这时我总是让学生学习小组交流一下想法，然后以小组为单位站起来说一说，请其他小组跟着分享。这时因为有小组做后盾，学生胆大了，敢说了，甚至忘记了举手，这人说完那人就赶紧站起来说自己的不同心声。
四、利用音乐净化学生心灵
音乐是人类第二语言。美的音乐（优美的旋律、悦耳的音响效果）不但能愉悦身心，而
且能使孩子的情操得到陶冶，行为变得高尚。小学音乐教材上的音乐内容本身所传达的信息都是健康向上的，真正踏下心来听会有净化心灵的作用。音乐本身也是给人一种美妙的信息。听优美的音乐会使学生的心灵也变得丰富多彩(出自:WwW.HNNscy.Com 博 文学习 网:三种音乐学习方法和谐统一)、乐观阳光，那么他们在课堂上的表现也会变得懂事、乐学。
五、良好的倾听习惯可形成和谐的学习氛围
别人说话不要随意打断，这是大家都知道的礼貌。小孩子容易想到什么说什么，课堂上应该尽量让学生想说什么就说什么，但低年级小学生不知道深浅，什么都敢说，有用的没用的都说。上课时间就四十分钟，当然可以拿出一点时间让他们交流，但大部分时间还是要完成教学目标的，因此就要培养他们轻易不打断别人说话的习惯。当别人回答问题或者表演时洗耳恭听，不要轻易打断、嘲笑，听完后再发表评论或者补充；在倾听音乐时候，不能随意小声议论，当有学生在欣赏音乐时，忍不住小声议论时，用食指竖着放在嘴上示意他先不要着急说，一会儿听完曲子再说出自己的感受与大家分享，长期坚持会有意想不到的效果。
六、发挥礼仪效应，营造民主和谐氛围
在音乐课上给学生约法三章：当别人回答问题或者唱歌、表演后你认为不是很出色时不能嘲笑；做动作表演时不要轻易打扰别人，如有碰撞赶紧道歉；不能过分使劲跺脚，以免打扰楼下的学生上课。学生逐渐懂得了这些礼仪要求，上课谁没这么做，学生的舆论就会谴责谁。所以维持课堂秩序的情况几乎不存在。学生从小已经明白音乐课是应该这样上的，而且就应该这么要求自己，教师学生在这样的环境中上课不就都很轻松了吗？
总之音乐课堂是大家的，民主和谐的课堂氛围更是每位教师和学生需要和追求的。因此我们有责任创设这种氛围以保证教师的乐教与学生的乐学。
三种音乐学习方法和谐统一篇三：小班音乐《迷路的小花鸭》说课稿
教材
1，设计背景：
音乐欣赏是幼儿园音乐教育的重要组成部分，可以有效地提高儿童的音乐感受，理解，丰富音乐想象力，拓宽儿童音乐视野，提高音乐听力和音乐质量;音乐欣赏也是对孩子进行美学教育的重要方式。孩子通过欣赏作品，从中体验生活和理解的感觉，表达感觉，愉快的身体和精神。音乐是表达情感和情绪的最好方式。希望孩子们参与艺术活动，大胆表达自己的感受和经验，找到正确的歌曲素材是必不可少的。
2，教材：
迷失的小花鸭短长，结构简单，形象独特，美丽的旋律和两个在强度上，情感差异明显，歌词容易理解，美丽，有趣，有意义，非常适合年幼的孩子听在短短几个字包含一个非常丰富的童心，意味着一个深刻的故事。歌词的两段描述了两种不同的情绪，第一段描述了悲伤情绪后失去的小花蕾，第二段描述为一个孩子送小花鸭的家庭心情活泼开朗。浅浅的学生的内容 移动和音乐表达不同情感，使第一首歌成为孩子们学习悲伤和快乐两种不同情感的好教材。
根据小班儿童思维特点的形象，我说话和歌曲内容类似于失去的小花鸭故事和多媒体手段，让孩子听歌，看和歌曲内容一致的动画形象，进一步的感觉音乐的性质。最后让孩子们参与表演，激发孩子们的音乐，使悲伤的运动和表情，刺激孩子的同情，照顾他人的感觉和经验，帮助别人的乐趣。这样，孩子在老师的指导下，和自己的兴趣，不知不觉地感受到了这首歌。
这个活动主要是在小班上进行可爱的小动物，活动的主题进行了。
3，目标定位
活动的目标是教育活动的起点和终点，在活动中起着指导作用。根据幼儿的年龄特征和实际情况以及Bloom的教育目标分类，我设定了以下两个目标：
1），可以使用不同的表达式来表达悲伤和快乐这两种不同的情绪。
2） ，不知道怎么离开大人。
根据目标，我专注于活动：使用不同的表情来显示悲伤和快乐这两种不同的情感。 活动的难点是：根据歌曲的变化随机做出悲伤和快乐的行动和表达。
总之，我将积极建立一体化理念的目标，科学概念，努力形成目标方案的有序运作。 4，准备：
为了使活动在游戏的上下文中有趣，全面，积极和教育，我做了以下活动准备：
1），歌母鸭与鸭。
2），课件丢鸭。
3），表达二：快乐和悲伤的表情每一个。
4），哭泣的音乐。
第二，法律的教义
新的大纲，教师应该学习活动的支持者，合作伙伴，指导。活动应努力形成对教师互动的协作调查。因此，老师的活动不仅选择了鸭子的可爱和可爱的形象，充满了对孩子的情感影响，以自己的形式受到感染的孩子，而且使用适当的方法 组织教学，使用教学方法有： 1，情境教学法：这种方法是指教师在课程过程中创造出一定的情感形象和场景，唤起孩子对学习的兴趣，使孩子的能力得到训练，发展心理功能。如在活动中我用哭泣创造悬疑Yi，谁在哭？引起儿童的兴趣;问：谁能帮助小鸭找到她的母亲？儿童的想象想象等等。
2，多媒体课件演示方法：小班级儿童思维直观，具体形象，通过生动的多媒体图片图片，引导孩子观察，在自由，轻松的环境下，充分刺激幼儿的视觉，引导他们容易理解的歌曲内容和个人情感的悲伤和快乐两种不同的情感。
3，游戏法：游戏是幼儿的基本活动，是教育，娱乐，创意。第五部分的活动音乐游戏母鸭与鸭子，我引导孩子们玩游戏，带领孩子们一起在音乐背景做鸭子的动作。孩子在表演过程中不仅不能理解真理离开母亲，而且还要掌握一定的身体运动 为娱乐娱乐。
在这种情况下，我还使用美学的培养方法，欣赏激励法整合活动，让孩子同时体验音乐的美丽，实现科学，艺术，健康，愉快的和谐统一。
三，学习方法
以儿童为主体，为儿童创造条件参与调查活动，不仅提高了意识，锻炼了能力，使情绪更加升华，法律所雇用儿童的活动：
1，经验：心理学指出，所有人积极参与活动的人的记忆效应的经验将得到显着提高。为了让孩子对歌曲有更深的印象，我使用情感体验，在欣赏歌曲时使用不同的情感来听音乐。 2，各种感官参与法：活动，我会引导孩子思考，谈论，看看，听，玩各种感觉参与，促进孩子学习很多兴趣的音乐
同时，我也通过儿童和娃娃，教师和孩子的互补表达，共同长期的方式表达他们丰富，多样的知识，体现了以儿童为导向的理念。
四，教学过程 教学过程：故事集的悬念形式，唤起兴趣 - 享受歌曲的第一段 - 享受歌曲的第二段 - 完整欣赏歌曲，引导孩子们表达音乐的心情 - 音乐游戏
（A），以故事的形式设置悬念，引起兴趣。
1，孩子们看，这个地方是什么？这是什么地方？
（从一开始就为儿童制作背景地图观察，把孩子的注意力拉过来，也培养孩子的观察能力和语言能力。
2，听，遥遥似乎爆发了哭泣，你想知道谁在哭吗？ （设置悬念更多是孩子的兴趣。 3，你为什么要哭？ （孩子们自由想象发生了什么）
4，发生了什么啊？你想知道吗？让我们一起听！
（大纲是儿童语言发展的关键是创造一个孩子可以想说，敢说，喜欢说，有机会说，可以得到积极的回应环境创造这样的环境要求老师提到更多的开放问题，试着问更多，充分 挖掘儿童的思维能力。在这个问题，答案不重要。重要的是为什么他们会让他们积极考虑小花鸭哭泣的可能性，并可以根据自己的生活经验来回答这个问题。也许孩子会说：小鸭与一个好朋友争吵，一个好朋友忽略它，它哭了;还是小花鸭爱玩具丢了...... 100个孩子有一百个答案，只要孩子愿意移动大脑，愿意大胆地说自己的想法，我想这是我要求实现的目的。而这一套咨询环节为下面一套的悲伤做正好领导，这个时候孩子一直很想知道小花鸭的真正原因，哭泣，我们可以自然地过渡：让我们现在听，花鸭到底为什么哭。此时多媒体课件和音乐同时，孩子们不必费心打理，要认真听。 ）
（B），享受歌曲的第一段
1，享受歌曲的第一段
2，提问问题，帮助孩子理解第一段的内容：
池塘，在柳树下，谁在哭？为什么会哭？ （这是对上一个链接中的孩子的实现的评估。） 你感觉 在一只小鸭的心脏是什么样子？快乐？ （非常悲伤，非常伤心）（因为我们都知道，当外面玩耍时离开她的母亲是危险的，这是与我们的现实生活接触。
3，悲伤，悲伤的表情是什么样的？ （显示表情娃娃）大家一起学习悲伤悲伤的样子！ 4，再次享受第一段的歌，感到悲伤的心情。
（C），享受歌曲的第二段
1，师：谁能帮助小鸭找到她的母亲？
（每个孩子是一个独立的个体，他们的思维方式是不同的，答案不能刻板，如何提高孩子的意识，使他们的学习变得更有意义，它需要教师不仅学习，而且是机智。
2，我们认为方式真的很好，让我们听第二段的歌，到底谁帮助了小鸭子。
（显示答案，孩子一定会仔细听。）
3，享受歌曲的第二段
4，问：
谁帮助小鸭子？
如何帮助？ 现在每个人的感觉如何？
什么是快乐的表情？ （要显示表情娃娃）我们大家一起学习快乐的样子。
5，享受第二段的歌，感觉心情愉快。
（D），完全欣赏歌曲，引导孩子们表情的音乐心情。
1，老师跟着小画面的音乐操作，再次完全欣赏歌曲。
（小花鸭的第一段丢了，很伤心，孩子悲伤？听这个音乐的时候脸上应该是什么表情啊？） （第二段唱孩子帮助它，我们很高兴的心，所以听这个音乐的时候脸应该是什么表情？ 2，再次完成音乐，儿童听和表达情绪。
（纲要）中，幼儿园教育应尊重孩子的个性和权利，尊重幼儿的身心发展和学习特点，注重个人差异，促进孩子的富有个性的发展。这个链接要特别注意整体，特别是穷人的能力，较少胆小的孩子应该得到积极的鼓励和机会。
（5），音乐游戏母鸭与鸭 1，这是一只小花鸭真的淘气，跟她母亲一起玩的时候不是跟紧妈妈一起玩的，结果失去了，如果没有孩子帮忙，那么就再也见不到母亲了。所以孩子们出去玩一定是好运父亲和母亲的手，不能随便离开父亲和母亲啊？
（以上音乐已经结束，最终归类为现实生活中，有必要对幼儿进行安全教育。 2，我们要成为一个游戏，名字是鸭鸭
老师来的时候鸭子，孩子们在小鸭子的时候，跟着妈妈出去玩池塘。要保持紧张的母亲哦，否则会迷路。
（大纲是老师培养孩子的大胆能力表达自己的情感和经验;鼓励孩子使用自己喜欢的艺术表达方式的活动，所以我认为我设计的音乐游戏的表演是一个孩子去理解一首升华的歌曲，Will也是一个孩子喜欢学习的方式。