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音乐教案春江花月夜篇一：春江花月夜 教案
音乐教案－邀舞
中国古典音乐欣赏_________春江花月夜
课时:一课时
教学年级:高一
教学目标:通过欣赏聆听音乐,了解我国古代音乐及创作手法。
通过聆听、视唱,感受音乐语言对大自然景物的描写。
通过学习，熟记并掌握《春江花月夜》的主题音乐。
教学重点：
欣赏、聆听、分析音乐作品，
教学难点：音乐语言的分析
教学过程：
1、组织教学
2、导入新课（古代音乐美学思想的介绍）
3、欣赏音乐片段并回答问题。
（1）你以前听过吗，在哪里或在什么情况下听的。
(2)、听了作品你有何感受。
(3)、听了这个作品你印象最深的是哪一句或段,它们出现在什么地方?
(4)、这一段音乐可以分成几个部分？
学生:欣赏聆听音乐并思考问题
讨论回答问题
教师:小结
《春江花月夜》
?是一支典雅优美的抒情乐曲。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前。它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲，而是一首琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》。这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中，被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。20年代，上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲，并根据此乐曲诗情画意的内容，给它取名为《春江花月夜》。
此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。
全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。
尾:视唱主题
注意乐句的头尾有何特点学生回答,教师小结,这样的创作手法在古代常用叫”鱼咬尾”
重点片段欣赏
1、听音乐片段“水深云际”思考，音乐运用了什么手段来表现什么样的意境
讨论回答
用一种富于动态的格调(节奏运用了后16分音符和8分音符)描绘,让人感受到一种水波由近及远荡漾, 一望无际的江面的意境，
听音乐片段思考本段音乐的小标题应该是?为什么?
归纳小结 休止符,箫和打击乐器的使用好象一个人非常悠闲自在的在边摇橹唱歌的情景,
3、听音乐片段思考,本段音乐的特点是什么,音乐又在描绘什么情景? 归纳小结
通过音乐由弱渐强，由慢渐快的变化表现了渔舟竞渡的欢快场面,是整个音乐作品的高潮所在,完整的欣赏 配以画面
课堂小结
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。
第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这段音乐描绘小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，达到了情绪的顶峰。随后音乐在快速中徒然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后便转入尾声。
尾声的音乐是那样飘渺、悠长、好象轻舟在远处的江面渐渐消失，春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗画意境
音乐教案春江花月夜篇二：音乐欣赏教学《春江花月夜》案例
设置情景，聆听旋律，启发想象，激励创造
—— 高一音乐欣赏教学《春江花月夜》案例
一、思考问题：
1、多媒体FLISH动画，在音乐欣赏教学的应用。 2、把音乐基础知识渗入到教学的环节中，通过给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与音乐实践活动，并在活动中学习最基本的音乐文化知识和技能。
3、 让民族音乐真正走进课堂，走进学生心里，使学生主动探究民族乐器、乐队演奏座式等音乐知识。 二、案例描述：
我设计的案例欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》是人民音乐出版社高一年级的欣赏课，用了一课时。我教学的目的是想通过欣赏《春江花月夜》让学生感受作品塑造的优美意境，在清丽、流畅、古朴、典雅的乐声中，让心灵得以净化，变的更纯真、更美好，从演奏方法角度给民族乐器分类，了解一些常见的民族乐器的音色、乐队演奏座式。
《春江花月夜》属于多乐段的标题音乐，每段音乐采用变奏+合尾手法构成。这首作品时间长，不能细致地逐段欣赏，我采用递进欣赏法。第一遍用提示法（多媒体播放FLISH动画情景提示、标题提示、语言提示）帮助学生感受作品塑造的艺术形象的美，感受作品的艺术结构、艺术表现手法。第二遍欣赏，让学生在感受音乐的基础上去表现音乐，在优美的乐声中展开丰富联想，采用各种手段尽情表达自己的艺术感受。
（一）创设情景、导入新课。
利用课前预备时间，让学生听琵琶曲《夕阳萧鼓》，多媒体展现月夜春江的画面，并附有四句诗。音乐声中，学生们轻声吟诵张若虚《春江花月夜》一诗前四句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。
教师语：“古往今来，多少文人墨客垂青 ‘春江花月夜’这一景致，刚才同学们欣赏了诗、画”。接着，我播放第一部分的动画，在缓缓的引子音乐伴奏下，画面出现了水波荡漾，月亮慢慢升起，垂柳摇曳，远处山峰连绵不断，犹如仙境般美丽的景象。真是太美了！如此生动的画面，学生们个个睁大眼睛，一下子被吸引住。这时，我告诉他们本节课将欣赏民族管弦乐队演奏的音乐作品《春江花月夜》。学生们露出欣喜的目光。因为在音乐课上，用FLISH动画表现音乐主题，欣赏传统的民族音乐，还是第一次。这样，我非常顺利的完成这节课的第一部分教学内容，进入下一环节。
（二）分三个步骤完成全曲的第一遍欣赏。安排如下：
1、首先用多媒体展现民族管弦乐队排列图，让学生们从乐器演奏这一角度为民族乐器分类。请模仿能力较强且性格非常活泼的李震、杨辉等同位模仿演奏者的动作。同时让学生按不同演奏姿势，把演奏者分为四组：拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器、吹奏乐器。这时，多媒体分别出现琵琶、萧、古筝、二胡、木鱼的声音，让学生认真辨别，选择答案。这一环节，似乎有些简单，但是对接下来的内容有帮助，是欣赏全曲的铺垫，同学们回答的非常顺利，气氛也非常好，这一环节很快过去。
2、欣赏民乐合奏《春江花月夜》。 1）欣赏开始了，随着音乐的进行，几个主要段落都有非常精彩的FLISH动画演示，衬托、表现音乐主题，同学们个个饶有兴趣，专注的看着，听着。我适时提出要求，要求学生带着问题欣赏：引子部分由哪几种乐器演奏？作品每个乐段的结尾是否相同或大致相同？作品塑造的艺术形象给人一种什么感受？艺术表现上有什么特点？出示课件即作品结构，引子 + 江楼钟鼓 + ?? 尾声。此时的教室里完全没有平时欣赏传统民族音乐，学生表现出的陌生感和距离感，甚至对课本内容毫无兴趣，记得在一次活动的间隙，几位学生开心的唱着某港台歌星唱的歌，我问为什么不唱书本上老师教唱的歌曲，结果受到学生的一致反对。随着社会的发展，生活节奏加快，学习压力大，受港台传媒文化的影响，许多高中生爱唱的是流行歌曲，愿听的是节奏强劲的现代流行音乐，一些民族传统音乐很难走进他们的心里。现在看来，我课前设计已初见成效，用他们喜欢的FLISH动画，来吸引他们，让音乐主题变的有具体形象的演示，同时让问题的提出，完成欣赏音乐的中心任务。全曲结束后，整个教室一片安静，学生们完全陶醉在优美的音乐声中，我也被学生的情绪深深感染，当他们看到多媒体演示出关于乐曲的问题，竟争先恐后的讨论起来，最后他们逐一回答老师的问题。
教师归纳：
1）引子部分用了琵琶、萧、筝等乐器来表现江边夜景，远处传来阵阵鼓声，这首多乐段的音乐作品，每段结尾均相同或大致相近，称之为合尾。为便于人们理解，每乐段加了小标题，又称为标题音乐。作品塑造了典雅、古朴、静一、优美的意境。艺术表现上有三个特点：由远及近再由近及远的距离感，动静结合的和谐美感，融情于景，情景交融的特点。（音乐知识的渗透）
2）由于学生们已对这次欣赏产生非常浓厚的兴趣，我要求他们根据老师出示的图谱，跟钢琴哼唱主题乐段《江楼钟鼓》时是何等的高兴！在第二遍唱简谱时，
我要求唱出典雅、古朴、优美的感觉。学生有兴趣了，歌声自然要悦耳动听很多。
（三）第二遍欣赏《春江花月夜》
完成第一次欣赏后，学生开始“自由活动”。课前我为学生们准备了笔墨纸砚、画架，放在教室四边，喜欢绘画的同学，书法的同学，坐至画架，笔墨纸砚
处；把中间地方空出，留给喜爱舞蹈的同学去表现音乐。变欣赏者为创作的主体，在聆听优美的音乐声中，参与欣赏，自主学习，用自己喜爱的形式来表现美和创造美。欣赏完后，我请音乐课代表把同学们的绘画、书法、即兴创作的诗、散文等作品，一一展出，开始品头论足，同学们为自己取得的成绩予以热情的鼓励。对于闻歌起舞的同学，也予以热情的赞扬。此时，我已同学生们一样，是位欣赏者和参与创作者。
（四）复习与音乐知识渗透：
重点介绍作品的创作手法即：变奏+合尾。请同学们回忆上节课欣赏的《小星星变奏曲》，老师在钢琴上演奏《小星星变奏曲》的几个乐段，要求同学们用声势来表现，每个乐段变奏手法不同，声势表现也有所不同。
练习：1) 主题11 │ 5 5 │ 6 6 │ 5 － │ 用拍手表现。
（五）课堂小结：
1、《春江花月夜》乐段结构，前部分采用变奏手法，结尾处相同或大致相近。我们把这种创作手法称之为 变奏+合尾。《春江花月夜》一曲犹如一幅清新、淡雅的山水长卷，给人以真、善、美的启迪与熏陶，本节课让同学们领略了民族音乐感人至深的艺术魅力，热爱民族音乐吧！让中华民族优秀的文化遗产得以继承和发展。小结完本节课的主要内容及学生参与情况，布置作业，要求课后多哼唱《春江花月夜》主题音乐，将这段优美的旋律熟记于心。
三、反思与研究
（一）在2004年5月份举办的“全国新课标研讨会”上，著名音乐教育专家北师大教授曹理老师指出在音乐课选择教材应密切注重学生们的反应，注意师生、生生之间的沟通。音乐教育专家吴斌老师认为：“音乐欣赏的重要目标是：记住音乐的主题”，他强调：音乐课主要是一种体验，言传要少，意会要多，感受要多，学生是自己获得感受而不是老师给的。《春江花月夜》是一首流传广，影响大的民族音乐代表，可以说，上课前大部分学生都或多或少听过，但高一学生则应该从乐曲的主题、结构、创作特点等进一步理解、学习。既然学生已对该曲有一定的了解，如何完成教学目标，吸引学生的注意力，发挥想象力呢？在这节课上我用学生们喜欢的FLISH动画来表现音乐主题和每个乐段的内容，从课上学生的反映，课后的效果来看，是比较成功的，但是否有解释音乐之嫌呢？
音乐的特点在于它的情感性和形象性，音乐教育是凭借审美感受完成的，而审美感受是在轻松自如的情景中，用音乐进行感情交流来完成。音乐是听觉艺术，具有不确定性，作为情感艺术的音乐又具有鲜明的形象性，通过有组织的音响如音的高低、节奏的变化、力度和速度的对比和丰富的音色等使人心灵产生共鸣，再通过联想，想象等间接地表现客观世界。
教育部颁发的《基础教育课程改革纲要（试行）》中关于关于基础教育课程改革的具体目标即“改变课程过于注重知识传播的倾向，强调形成积极主动的学习态度,使获得的基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。这段表述实际上包括和涵盖了三个方面的具体目标，即；情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。
这种新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观与价值观，体现了在人的发展中多为目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的要求。在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感态度与价值观方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的主要途径这一特点，对音乐课程来说，其特质是情感审美；其教育方式是以情感人，以美育人，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，所以说音乐教育的根本机制，在于有感情的教师面对有感
情的学生。使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
四、案例点评：
在这节音乐欣赏课上，首先学生在教师创设的浓浓的情景中完成欣赏教学，教师把教学目的、教学内容、教学方法融进一定的教学环境，成为教学环境的组成部分，使之成为教学的积极因素。
欣赏古典民族音乐用现代的FLISH动画，帮助他们理解音乐主题内容，感受音乐描绘、创设的情景。当学生们看到色彩鲜明的卡通动画时，他们发出会心的笑声，感到更贴近他们的生活，走进学生心里，探索出音乐欣赏教学的新路子，传统的名曲欣赏用现代多媒体来诠释，充分表现了以审美为核心，以学生为主体的思想，在教学中注重激发学生的学习欲望，使学生自发地进行创新和体验，重复发挥了学生的能动性，面向全体，让每个学生都成为学习的主人。
音乐教案春江花月夜篇三：初中教材《春江花月夜》教学设计
《春江花月夜》教学设计 （初中音乐教材17册第五单元《月光》）
设计人：宁波市江北实验中学郭文燕
教学目标：
1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，让学生认知中国古曲中鱼摇尾和换头合尾的创作方式。
2、在作品欣赏中，使学生能够从音乐要素方面理解作品的音乐内涵及音乐意境，让学生了解这一幅中国的交响音画给我们带来的意境美。
3、通过演唱主题音乐，让学生感受它的旋律古朴典雅，节奏平稳舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。
教学重点：通过聆听鉴赏作品，感受中国古典音乐表现的音乐意境和音乐内涵。
教学难点：让学生认识到中国古典音乐的魅力和音乐形象的表现，了解中国古代音乐的精髓。
教学过程：
一、导入新课
1、播放《春江花月夜》主题音乐
今天老师要给大家介绍一幅音乐山水画，这幅画给我们展现了中国古代江南水乡的风姿异态。他的工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅，被称为中国古代的音乐水墨长卷。（播放主题音乐）
设问：这样的乐曲旋律，你会用什么题目来为他命名呢？
他的题目有着漫长的经历，在中国的历史长河中沉寂了千年，由于年代太过久远，以至于无法考证最早的产生时间，因此被称为中国的十大古曲之一，《夕阳箫鼓》是她最早的名字，而在民间流传的这些年，被很多民间艺人或演奏家修整，完善，曾根据唐代诗人白居易《琵琶行》中的诗句将其更名为《浔阳琵琶》，《浔阳夜月》，现存最早的乐谱是明清时期吴畹卿的手抄本，距今有200多年的历史，而他的曲调流传远远早于这个历史。
20世纪20年代上海“大同乐会”的柳尧章先生将其演奏的琵琶曲《浔阳夜月》改编为民乐合奏曲，并最终更名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》从最初的琵琶文曲，到现在我们听到的民族管弦乐作品，这首古曲结合了中国古代及近现代艺术家的智慧，他是集先人之大成，今天，让我们从这首古曲中来重温古代艺术的气息，追寻中国古人留下的足迹。
二、鉴赏《春江花月夜》
（一）引子欣赏
首先，我们来欣赏第一段中的引子部分
1、聆听并思考：你听到了哪些乐器的演奏？ 学生回答：箫和琵琶
分别表现了什么的音乐形象？
2、创作方式
聆听并思考：在这个旋律谱例中，你找到了什么规律？只有一个音
他是怎样来创作这单个音的旋律的？速度慢起渐快，力度由弱到强，
他用了中国以及东方音乐都擅长用的方式，单个音的旋律，运用散板的节奏，采用由弱到强的力度以及慢起渐快的速度，有一种余音袅袅的感觉，让我们在有限的音符中体会音乐形象无限细微的变化。
3、音乐形象
设问：琵琶和箫这两件乐器运用中国古老的创作方式，他们分别表现的是哪两种音乐形
象呢？学生回答
琵琶：表现江水拍岸，给我们呈现了一个地点，江岸边
箫，鼓：表现了月夜，描写了一个时间，
4、再次聆听
设问：琵琶表现的江水拍岸，箫鼓展现的月明之夜，组合在一起，表现了一种怎样的氛围？（播放引子部分音乐） 学生回答
教师总结：给我们营造了一个安宁的气氛，悠远而静谧。这是一个暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚，夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵箫鼓声。
（二）主题音乐
1、播放主题音乐
在这样的音乐氛围中，飘来了江南风格的主题音乐。
聆听并思考：主题音乐与引子相比，演奏的乐器发生了什么变化？
学生回答： 用到了乐队的全奏
教师：在这样宁静的氛围下，出现乐队的全奏，给人豁然开朗的感觉
2、演唱主题
第一次演唱：这条旋律是全曲的灵魂旋律，让我们跟着录音一起来演唱，感受她古朴典雅的江南风韵。（唱主题）
第二次演唱：思考：主题音乐的每一句旋律都是由乐队全奏的吗？ 最后一句用箫来演奏
从乐队的全奏到箫演奏他是为了表达怎样的情感呢？
这种宁静，悠远的音乐意境始终萦绕，看着古朴典雅的江南美景，发自内心的一种赞叹。 第三次演唱：让我们一起来体会一下这种情感的表达
3、加入歌词演唱
一个音乐作品能被广泛流传，被人们所熟知，肯定是人们喜欢这个作品的主题旋律，这个作品他的主题音乐优美如歌，很多人根据这个主题音乐的创作意境填词，并且广泛传唱，版本众多，老师选择了其中的一个版本，让我们一起来听（播放录音）
让我们跟音乐来演唱一下这首歌曲。熟悉主题音乐
4、鱼摇尾（课件）
设问：结合谱例，寻找旋律有什么规律？
前一句旋律的结束音和后一句旋律的第一个音相同，这种创作方式称为“鱼摇尾”，也叫衔尾式，接龙武。
再次演唱旋律，思考鱼摇尾的创作方式以及歌曲中歌词的诠释，他给我们展现了什么样的音乐意境？
乐句之间环环相接，表现夕阳余晖映照在江面上，使江天融为一体。微风吹拂江面泛起涟漪的江上秀丽景色。
5、出示标题
这一部分引子加上主题音乐有一个非常有诗意的小标题——《江楼钟鼓》；
（三）赏析前三部分
《春江花月夜》为我国民族音乐中常见的多段式结构，最早的《夕阳箫鼓》全曲为六段，没有分段标题，到1895年李芳园将原曲发展到十段，并根据内容和意境创作设计了分段标题。由于版本的不同，现在很多演奏中都会根据实际音响去掉其中的几个段落，他的每个段落都跟我们演唱的主题音乐有一定的渊源，以下一系列的画面都是在这样的音乐意境下产生的。
1、 换头合尾
（1）对比聆听前三个段落《江楼钟鼓》，《月上东山》，《花影层叠》
设问：接下来老师播放前三段的旋律，寻找后两段的旋律和主题音乐旋律有什么相同点？
（2）课件出示段头，段尾的旋律，让学生直观的看到谱例中结尾的旋律是相同的
学生回答：旋律与第一部分《江楼钟鼓》非常相似，都是通过第一部分的旋律发展而来最后一句旋律都是由箫来演奏的，并且都是相同的旋律结尾
教师总结：（课件中出示“合尾”）
（3）出示“换头合尾”的定义
定义：每一段的前半部分在主题音乐的基础上出现了一些变化，加入了新的音乐元素(即“换头”)，而在每段的后半部分反复主题旋律(即“合尾”)，这样的创作方式称之为 “换头合尾”。
（4）从《花影层叠》中体会“换头合尾“的创作方式
在《春江花月夜》这个作品中“换头合尾”这种创作方式始终贯穿，而作品的奥秘是蕴藏在“换头”当中，每一次换头都能让我们看到不同的音乐形象的变化。
① 观看琵琶演奏视频
设问：让我们再次聆听《花影层叠》，哪个地方存在着“换头”这种形式？
学生回答 音乐在流动的过程中用琵琶这一乐器演奏了四个快疾的乐句，与前面悠扬的乐句呈较大的对比，这是琵琶演奏的华彩乐句，形成了固定的节奏型。
②出示谱例
③画旋律线（板书）
设问：我们来看他的旋律线中藏着什么秘密？
模进：节奏相同的旋律和音程关系在不同的音高位置反复出现，称为“模进”。
音乐的旋律线给我们展示了怎样的音乐意境？
好似江风习习，江上泛起了波澜，水中花影纷乱层叠，美不胜收。
（四）聆听最后三段《渔歌晚唱》《洄澜拍岸》《欸乃归舟》
1、播放录音，在播放过程中出示标题
聆听并思考：《春江花月夜》从远到近，由低到高，撑开了一个春江入海，芳草鲜美的空旷夜景。让我们看到了中国古代江南水乡的自然之景，在下面的这部分音乐中音乐意境会发生怎样的变化，她会让我们看到一幅怎样的画面呢？出现了人物
2、《渔歌晚唱》
人在画中间，画因人增色，人物的出现给整个作品增添了生气。简单的说，应该是触景生情，而这种情也感染了作曲家的心情，首先让我们来听听这是渔人们当时的心情如何
①聆听音乐，体会渔人回家时一领众和的表现方式，让学生感受这种方式中隐藏的渔人悠然自得的音乐情绪
② 师生合作模唱旋律：在老师演唱的旋律中听到木鱼之后的旋律进行模仿演唱
③ 设问：这是一种怎样的演唱方式，他让你体会到当时渔人回家时是一种怎样的心情？
（五）完整聆听
聆听并思考：在乐曲的开头是由什么乐器来演奏的？结尾又是什么乐器？（黑板板书）
为什么在乐曲的开始部分都是由琵琶开始的，而结尾都是由箫来演奏的呢？
人生的年轮在历史的长河中更替传承，他们能够如流水生生不息，似明月永久长存，繁衍至今。用一句诗来概括就是“人生代代无穷已，江月年年只相似。”这种对人生和宇宙感慨的气魄是出自唐代诗人张若虚的长体诗《春江花月夜》。
三、拓展
（一）唐诗《春江花月夜》
古人让我们看到了人类与自然的和谐相处，才换来了人生和宇宙的长存，让我们感受到的是社会与宇宙的大融合。而张若虚会有这样的思想哲理，也得益于他所生活的朝代，唐朝
（二）奥运会《春江花月夜》